在无序与次序之间——林云倩“熵”拍照著作系列

  生物的变老、冰化成水、房间从整齐变杂乱，都是熵增的进程。体系从有序变为无序，落入无尽的时刻长河中，只留下少纵即逝的痕迹。国际能量场的永久置换，似乎是一个永久随机和不行猜测的进程，而艺术家林云倩用她的镜头记载着天然界的更迭交流、能量的涨落以及对因果循环的考虑。在她的拍照系列“熵 Entropy”中，她探寻着存在的无序和次序，旨在捕捉和展现天然界中无序与有序之间的奇妙平衡。经过拍照、视频、设备的多前言结合，林云倩的著作叙述着存在的随机性与偶然性、改动与循环，以及人类与天然之间的动态联系。

  林云倩结业于萨凡纳艺术与规划学院，取得拍照艺术硕士学位。她的创造理念源自对天然界的深入神往，以及对因果循环和时刻动摇的考虑，用视觉言语企图解读和表达天然的杂乱性和不行控性。在“熵 Entropy”系列中，艺术家使用天然的力气作为艺术前言，探究天然界无序和改动的视觉表现。她挑选了从美国佐治亚州萨凡纳河到泰碧岛的多个地址进行拍照，记载水的形状多变——湍急的河流、改变多端的潮汐、安静的池塘——水流的运动标记取时刻的消逝和熵的工作。

  在林云倩的著作中，水不只是天然的表现，更是时刻的标志。在定影进程中，活动的液体与底片外表交错、互动，构成共同的色彩效果和笼统图画，出现出天然界中水流、风动等动态效果，而这些随机发生的图画也使得每一张底片都绝无仅有。

  活动的水标志着时刻的无尽变迁和其物理特性，它永不停歇，就像水不断改动原始相片的相貌相同。水的周期性特征经过潮汐的涨落展现了时刻不行逆转的消逝。从相机快门按下的瞬间到成像闪现的终究成果，天然与时刻被痕迹并保存于图画之中，慢慢打开。

  “熵”系列中的每一幅著作都是笼统和具象的结合——斑斓的拍照底片经过解构重组的进程，叙述着时刻的消逝，其间光与影交错，每一幅都独具一格。远看时是色块在画幅上打开，近看时则可以正常的看到暗含的天然景观，每一帧都像是从年月深处发掘出来的回忆。这些图画有时像是水波的涟漪，有时则出现出杂乱的几许形状，标志着天然界中无序与有序的交错。她的著作充满了动态和改动，似乎在停止的画面中也可以感觉到时刻的活动和天然的力气。

  色彩方面，她的著作多以赤色彩为主，从深红到暗红，不同色彩的红层叠于画面之上，营造出一种火热而又奥秘的气氛。赤色通常被视为生命力和生机的标志，也是拍照五颜六色底片本来的色彩。

  暴露底片色彩和扫描扩大的进程不只表现了著作前言自身的特色，也对拍照资料的物质性进行了调查。底片不只是记载实际的前言，也成为了艺术创造的中心。底片为画布，光影为画笔，不论是奔腾仍是潮汐，赤色记载着天然界中强壮而耐久的生命力，接近而火热。

  林云倩挑选了云龙纸作为她著作的首要原料，其外表的天然纤维结构使著作自身更靠近天然，古拙复古，承载着时刻的消逝和前史的厚重感。这些瞬间被艺术家林云倩的镜头记载，经过感光资料与天然国际互动，展现了景色自身和地球实质，和操控与自发性之间的相互效果。

  “熵”系列中的动态力气和不行猜测性，展现了拍照资料、光线和物质之间的共同协同效果。这种协同效果使她可以真实地捕捉并表达天然界中存在的奇妙改动与恒久不变的规则。经过这一些著作，林云倩拓宽了观者关于传统拍照的了解和艺术表达边界，出现着动态能量的瞬息万变。